Sendo uma mudança tecnológica na produção cinematográfica atual, a produção cinematográfica virtual continua a revolucionar a indústria com a sua poderosa interatividade e flexibilidade.
I. Desenvolvimento digital da produção cinematográfica Devido à fisicalidade do material, o processo de produção cinematográfica no período cinematográfico tendia a ser linear e estável. Com o desenvolvimento da tecnologia digital, a produção cinematográfica passou gradativamente do espaço físico para o espaço virtual, passando aproximadamente por três etapas: Edição Não Linear, Intermediária Digital e Produção Virtual.
A edição digital não linear, que surgiu em Hollywood na década de 1980, é uma virtualização do processo tradicional de edição de filmes. Envolve a conversão de todo o material do processo de edição em um sinal digital armazenado no disco rígido do computador, onde o material pode ser acessado e editado aleatoriamente. Esta fase de virtualização focou na edição de filmes.
O filme intermediário digital amadureceu e se tornou popular na década de 2000, quando o filme e o digital coexistiram. É uma digitalização em alta resolução de todo o filme, com base na qual uma série de tarefas de pós-produção, como edição, gradação de cores e efeitos visuais, são concluídas, resultando em um master de lançamento digital, que, claro, é frequentemente enviado para mídia cinematográfica para projeção não digital. Comparado à primeira etapa da edição digital não linear, o filme intermediário digital amplia a virtualização para toda a pós-produção do filme e proporciona grande comodidade para a distribuição e exibição do filme.
A produção de filmes virtuais se popularizou desde Avatar, de James Cameron, em 2010, e agora se tornou o método de produção de muitos sucessos de bilheteria. Integrando novas tecnologias e processos das indústrias de jogos e entretenimento interativo, a Produção Virtual aplica ainda mais a tecnologia digital a todos os aspectos da produção cinematográfica e é um termo relativamente amplo para uma variedade de métodos de produção assistida por computador e de produção cinematográfica visual.
2. Classificação da produção cinematográfica virtual Existem quatro tipos de produção virtual: visualização, captura de performance, produção virtual híbrida e parede LED ao vivo na câmera, que veremos brevemente.
Visualização já existe há muito tempo. Seu antecessor, a pré-visualização, é amplamente conhecido como a visualização de algumas ou de todas as filmagens de um filme antes de ele realmente entrar em produção em grande escala, a fim de explorar ideias para histórias e testar a subsequente funcionalidade técnica. Hoje, a visualização não está mais limitada à pré-produção, mas pode assumir a forma de pré-visualizações de pitch, pré-visualizações de efeitos visuais, cenários virtuais, pré-visualizações técnicas, pré-visualizações de dublês e pré-visualizações de pós-produção. O foco aqui está no cenário virtual, que usa VR para fornecer uma cena totalmente virtualizada para o produtor interagir. O cenário virtual inclui adereços ajustáveis e uma câmera virtual, permitindo tomadas pré-planejadas e construção do cenário. A construção e programação do cenário virtual foram usadas para a cena do escritório de vidro em 《John Wick: Capítulo 3》, onde as complexas cenas de luta seriam inimagináveis apenas a partir de um desenho conceitual plano. Em cenas de VR de alta qualidade, os produtores podem obter uma visão em primeira pessoa do ambiente do set, facilitando a tomada de decisões sobre a câmera e a mudança para uma câmera virtual para visualizar os efeitos visuais em tempo real.
Captura de desempenho é essencialmente uma técnica de transcodificação 2D aplicada a filmes de animação. Dependendo das necessidades criativas do filme, ele pode assumir a forma de captura facial e animação de corpo inteiro. A captura facial, como o nome sugere, captura a performance facial de um ator e a aplica a outro personagem, como a performance da aparência envelhecida de Brad Pitt em 《O Curioso Caso de Benjamin Button》. A animação de corpo inteiro é a transferência de todo o movimento de um ator para outro personagem, como em 《Ascensão do Planeta dos Macacos》, 《Alita: Anjo de Batalha》etc. Esse tipo de produção virtual também envolve performances digitais, simulações cinéticas e outras questões que precisam ser constantemente exploradas para tornar as performances digitais dos personagens mais realistas.
Produção virtual híbrida combina elementos de câmera de tela verde com elementos CG por meio de rastreamento de câmera em tempo real, fornecendo uma visualização em tempo real para o diretor de fotografia refinar na pós-produção ou diretamente como a imagem final. O Hybrid VFX pode ser usado tanto para produção ao vivo, semelhante à 'tecnologia de estúdio virtual', quanto para pós-produção, para fornecer uma referência visual em tempo real para efeitos visuais e composição de pós-produção.
Parede LED ao vivo na câmera é a tecnologia mais avançada da atualidade, projetando imagens em tempo real na parede de LED atrás dos atores, e a saída de imagem do mecanismo em tempo real combinada com o rastreamento da câmera para produzir uma imagem final localizada inteiramente na câmera. Comparados às telas verdes, os cenários de LED não apresentam mais problemas de transbordamento de cor e apresentam uma imagem de alta precisão equivalente a uma cena real, permitindo que atores e cineastas atuem e capturem cenas com mais naturalidade, evitando a incerteza que vem com a imaginação. O conceito lembra muito as projeções de imagens ao vivo usadas no passado ao filmar cenas de condução de automóveis, mas tem a desvantagem fatal da paralaxe, onde a câmera tem que estar em uma perspectiva fixa. Esta desvantagem fundamental é resolvida pelo mecanismo de tempo real usado no Live LED Wall, onde a imagem pode mudar de perspectiva para sincronizar com a paralaxe da câmera. Além disso, o rastreamento de raios em tempo real do mecanismo em tempo real também é uma tecnologia central, de modo que, por um lado, os efeitos de iluminação realistas na cena digital podem ser combinados com os efeitos de iluminação física e, por outro lado, a iluminação da tela tem um efeito dinâmico em tempo real, aumentando a imersão e o realismo.
A produção cinematográfica virtual demonstra as infinitas possibilidades da produção cinematográfica. Embora a tecnologia digital liberte a imaginação dos criadores, também os lembra de acompanhar o avanço da tecnologia e criar novas imagens que correspondam ou até superem os tempos.
Aplicação de Parede de cortina LED na produção virtual de cinema e televisão
O ano de 2020 está destinado a ser um ano extraordinário, com a epidemia de COVID-19 surgindo do nada e espalhando-se por todo o mundo. Isto não só causou um grande impacto na economia global, mas também trouxe um golpe devastador para a indústria de aluguer de LED.
Durante este período, todos os tipos de eventos ao vivo não puderam mais ocorrer da mesma forma que antes. As restrições de saída/reunião devido à epidemia impulsionaram diretamente a demanda por displays LED no mercado de Produção Virtual, estágio XR. Muitos clientes começaram a buscar soluções alternativas para romper o impasse causado pela epidemia.
A produção virtual de filmes e estúdios é uma das equipes mais ativas.
Em 2007, Alex McDowell, um dos principais diretores de arte do Reino Unido, introduziu o conceito de produção virtual em um espaço virtual holístico e 'Hybrid Filmmaking'. O conceito de 'Cinema Híbrido'.
A mais icônica delas é, claro, a série americana The Mandalorian, que começou no ano passado. The Mandalorian, série Star Wars da plataforma de streaming da Disney, ganhou diversos prêmios em sua transmissão. Seus impressionantes efeitos visuais foram possíveis graças a novas técnicas de filmagem e produção, incluindo o uso de 3D Telas de LED em vez das tradicionais telas verdes, produção virtual e StageCraft.
As vantagens do uso da produção virtual para produção de filmes ou eventos de atuação foram exploradas ainda mais durante a epidemia.
Após o sucesso do MANDALORIANO, numerosos produtores viram a vantagem absoluta de substituir as produções de tela verde por LEDs. Na terceira temporada recentemente filmada de WESTWORLD, o famoso diretor Nolan, que dirigiu INTRACTIONS e STAR TREK, e outros produtores também optaram por usar telas de LED para criar várias das magníficas cenas do filme.
Além de grandes sucessos como The Mandalorian, a impressionante atuação de Katy Perry em ‘Daisies’ no American Idol também mereceu destaque.
A performance de Katy Perry em 'Daisies' no American Idol da ABC foi criada no estilo de história em quadrinhos e foi o uso mais abrangente da tecnologia de realidade estendida (XR) na história da televisão. Interaja com Katy Perry neste ambiente virtual interativo em 3D
O uso de LEDs para produções virtuais ou realidade estendida pode parecer uma solução alternativa a ser adotada durante a epidemia, mas é na verdade uma necessidade para a evolução da indústria.
Particularmente no setor de cinema e transmissão, o LED possui características únicas, como efeitos físicos em tempo real e experiências imersivas. Com a tecnologia de produção virtual, telas verdes obscuras podem ser mostradas em tempo real com arte de câmera muito completa na filmagem. Os artistas também podem retornar à cena da história e ver sua própria peça ali mesmo na cena, sem precisar confiar na imaginação.
Isto também resolve a contradição entre os efeitos visuais de pós-produção e os conceitos de pré-filmagem, economizando em custos de revisão e produção. Claro que as vantagens da produção virtual LED vão muito além disso, é um campo cheio de infinitas possibilidades.
Referências: