今日の映画製作における技術的変化として、バーチャル映画製作はその強力なインタラクティブ性と柔軟性により業界を破壊し続けています。
I. 映画制作のデジタル開発 フィルム時代のフィルム製造プロセスは、素材の物性により直線的で安定する傾向がありました。デジタル技術の発展に伴い、映画制作は徐々に物理空間から仮想空間へと移行し、ノンリニア編集、デジタル中間制作、仮想制作という大きく3つの段階を経ていきました。
1980 年代にハリウッドで登場したデジタル ノンリニア編集は、従来の映画編集プロセスを仮想化したものです。これには、編集プロセスですべての素材をデジタル信号に変換し、コンピューターのハードドライブに保存し、素材にランダムにアクセスして編集できるようにすることが含まれます。仮想化のこの段階では、フィルム編集に焦点を当てました。
デジタル中間フィルムは、フィルムとデジタルが共存する 2000 年代に成熟し、普及しました。これはフィルム全体を高解像度でデジタル化したもので、これに基づいて編集、カラー グレーディング、視覚効果などの一連のポストプロダクション作業が完了し、デジタル リリース マスターが作成されます。もちろん、多くの場合、非デジタル投影用のフィルムメディア。デジタル ノンリニア編集の第 1 段階と比較して、デジタル中間フィルムは仮想化をフィルムのポストプロダクション全体に拡張し、フィルムの配給と上映に大きな利便性をもたらします。
バーチャル映画制作は、2010 年のジェームズ キャメロン監督の『アバター』以来普及し、現在では多くの主流の大ヒット作の制作方法となっています。ゲームやインタラクティブ エンターテイメント業界の新しいテクノロジーとプロセスを統合したバーチャル プロダクションは、デジタル テクノロジーを映画制作のあらゆる側面にさらに適用しており、コンピューター支援による制作およびビジュアル映画制作の幅広い手法を表す比較的広範な用語です。
2. バーチャル映像制作の分類 バーチャル プロダクションには、ビジュアライゼーション、パフォーマンス キャプチャ、ハイブリッド バーチャル プロダクション、ライブ LED ウォール インカメラの 4 つのタイプがあります。これらについて簡単に説明します。
視覚化 長い間存在しています。その前身であるプリビジュアライゼーションは、ストーリーのアイデアを検討し、その後の技術的な作業可能性をテストするために、実際に大規模な制作に入る前に映画のフッテージの一部またはすべてをビジュアライゼーションすることとして広く知られています。現在、ビジュアライゼーションはプリプロダクションに限定されなくなり、ピッチ プレビュー、視覚効果プレビュー、バーチャル セット、テクニカル プレビュー、スタント プレビュー、ポストプロダクション プレビューなどの形式をとることができます。ここで焦点を当てているのは、VR を使用してプロデューサーが操作できる完全に仮想化されたシーンを提供する仮想セットです。仮想セットには調整可能な小道具と仮想カメラが含まれており、事前に計画されたショットやセットの構築が可能です。 《ジョン・ウィック：チャプター3》のガラス張りのオフィスシーンでは、仮想セットの構築とスケジューリングが使用され、平面的なコンセプト画だけでは想像もできなかった複雑な戦闘シーンが実現しました。高品質の VR シーンでは、プロデューサーは設定環境の一人称視点を取得できるため、カメラの決定や仮想カメラへの切り替えが容易になり、リアルタイムで視覚効果をプレビューできます。
パフォーマンスキャプチャ は本質的に、アニメーション映画に適用される 2D トランスコーダ技術です。映画のクリエイティブなニーズに応じて、顔のキャプチャや全身アニメーションの形式をとることができます。フェイシャル キャプチャは、その名前が示すように、俳優の顔のパフォーマンスをキャプチャし、それを別のキャラクターに適用します。たとえば、『ベンジャミン バトン 数奇な人生』でのブラッド ピットの老化した外観のパフォーマンスなどです。全身アニメーションとは、《猿の惑星: 創世記》や《アリータ：バトル・エンジェル》などのように、俳優の動き全体を別のキャラクターに移すことです。このタイプのバーチャル プロダクションには、デジタル パフォーマンス、運動シミュレーション、およびデジタル キャラクターのパフォーマンスをより現実的にするために常に検討する必要があるその他の問題も含まれます。
ハイブリッドバーチャルプロダクション リアルタイム カメラ トラッキングを通じてグリーン スクリーン カメラ要素と CG 要素を組み合わせ、撮影監督がポストプロダクションで調整するため、または最終画像として直接調整するためのリアルタイム プレビューを提供します。ハイブリッド VFX は、「仮想スタジオ テクノロジー」に似たライブ プロダクションとポスト プロダクションの両方に使用でき、ポスト プロダクションの視覚効果と合成のためのリアルタイムの視覚リファレンスを提供します。
ライブLEDウォールインカメラ これは現在最も先進的なテクノロジーであり、俳優の背後の LED 壁にリアルタイム画像を投影し、リアルタイム エンジンの画像出力とカメラ トラッキングを組み合わせて、完全にカメラ内に位置する最終画像を生成します。グリーン スクリーンと比較して、LED 背景には色のオーバーフローの問題がなくなり、実際のシーンと同等の高精度の画像が表示されるため、俳優や撮影監督は想像力に伴う不確実性を回避しながら、より自然に演技したりシーンを撮影したりできます。このコンセプトは、車の運転シーンを撮影する際に過去に使用されたライブ画像投影を非常に彷彿とさせますが、カメラの視点を固定する必要がある視差という致命的な欠点があります。この根本的な欠点は、ライブ LED ウォールで使用されるリアルタイム エンジンによって解決され、画像の視点を変更してカメラの視差と同期させることができます。さらに、リアルタイム エンジンのリアルタイム レイ トレーシングもコア テクノロジーであるため、一方ではデジタル シーンのリアルな照明効果を物理的な照明効果と一致させることができ、他方では照明効果を一致させることができます。画面からのリアルタイムのダイナミックな効果により、没入感とリアリズムが向上します。
バーチャル映画制作は、映画制作の無限の可能性を示しています。デジタルテクノロジーはクリエイターの想像力を解放すると同時に、テクノロジーの進歩に遅れを取らず、時代に匹敵する、あるいはそれを超える新しいイメージを創造することを彼らに思い出させます。
の適用 LEDカーテンウォール バーチャル映画やテレビの制作において
2020 年は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の流行がどこからともなく発生し、世界中に広がり、異常な年になることが予想されています。これは世界経済に大きな影響を与えただけでなく、LEDレンタル業界にも壊滅的な打撃を与えた。
この期間中は、あらゆる種類のライブイベントが以前と同じように開催できなくなりました。疫病による外出/集会の制限は、バーチャルプロダクション、XRステージ市場におけるLEDディスプレイの需要を直接牽引しました。多くの顧客は、感染症流行による行き詰まりを打破するための代替ソリューションを探し始めました。
映画とスタジオのバーチャル制作は、最も活発なチームの 1 つです。
2007 年、英国を代表するアート ディレクターの 1 人であるアレックス マクダウェルは、総合的な仮想空間での仮想制作と「ハイブリッド映画制作」の概念を導入しました。 「ハイブリッド映画製作」というコンセプト。
その中で最も象徴的なのは、もちろん昨年スタートしたアメリカのシリーズ『マンダロリアン』だ。ディズニーのストリーミング プラットフォームのスター ウォーズ シリーズであるマンダロリアンは、放送時にいくつかの賞を受賞しました。その驚くべき視覚効果は、3D の使用を含む新しい撮影および制作技術によって可能になりました。 LEDスクリーン 従来のグリーン スクリーンの代わりに、バーチャル プロダクションと StageCraft が使用されます。
映画制作や演技イベントにバーチャル プロダクションを使用する利点は、感染症流行中にさらに検討されました。
『マンダロリアン』の成功を受けて、多くのプロデューサーがグリーン スクリーン作品を LED に置き換えることの絶対的な利点を認識しました。最近撮影された WESTWORLD の第 3 シーズンでは、イントラクションやスタートレックを監督した有名なノーラン監督や他のプロデューサーも、映画内のいくつかの壮大なシーンを作成するために LED スクリーンを使用することを選択しました。
『マンダロリアン』などの大ヒット曲に加え、『アメリカン・アイドル』でのケイティ・ペリーの見事な「デイジーズ」パフォーマンスも注目に値しました。
ABC のアメリカン アイドルでのケイティ ペリーの「デイジーズ」パフォーマンスは完全なコミック スタイルで作成され、テレビ史上最も包括的な拡張現実 (XR) テクノロジーの使用でした。この仮想 3D インタラクティブ環境でケイティ ペリーと対話しましょう
の用法 LED バーチャル プロダクションや拡張現実は、感染症流行中に採用すべき代替ソリューションのように見えるかもしれませんが、実際には業界の進化には必要不可欠です。
特に映画や放送の分野では、LED はリアルタイムの物理的効果や没入型体験などの独自の機能を備えています。バーチャル プロダクション テクノロジーを使用すると、通常は目立たないグリーン スクリーンを、映像内の非常に完全なカメラ アートとともにリアルタイムで表示できます。出演者は、ストーリー シーンに戻って、想像力に頼ることなく、その場で自分の劇を見ることもできます。
これにより、ポストプロダクションの視覚効果と撮影前のコンセプトの間の矛盾も解決され、修正コストと制作コストが節約されます。もちろん、LED バーチャル プロダクションの利点はこれにとどまらず、無限の可能性に満ちた分野です。
参考文献: